边平山是新文人画的代表人物，他的作品早已为人们所熟悉并接受。对於一个画家，大概可以说是“功成名就”。但艺术家不会受浮名之累，他会一直被某种东西所驱使而内心永不停息。在痛苦和喜悦的交替中，将他的艺术推到一种自己不曾预设的境地。我所认识的平山即是这样的艺术家，在他那看似玩世的外表下，隐藏着一颗极其认真的心。他是那种真正会被艺术打动的人。他曾向我描述当年看到吴子建篆刻时的情景，“我想哭，我画了那麽多的画，还及不上他的一方章”。当时他觉得心里非常累。听平山谈论作品是一种享受，从中你可以体会他个人的见解，独特的思考角度和挑剔的眼光。

　　平山是一位尊古的画家，传统艺术中所强调的一切都在他的努力范围之内。中国艺术强调诗书画印一体，其实是强调艺术家的知识分子化。全面修养的建立，有发展的可能，可能到达一定的高度。关於这一点，即便在今天也不过时。当我们看到当年颇具才情的艺术家而今越来越平庸时，总是说：“江郎才尽。”其实，不仅仅是才的问题，很大一部分是积累的问题。当积累用尽，就没有更多的可能性。没有了可能性，即是艺术生命的死亡。平山在他的得意之作面前，也不吝啬表扬自己。完了，他会说这是为六十岁后的画做准备。 　　平山是一个现代的画家，尽管依然用传统的媒材。他常常用今天的眼光来看古典，也用古典返观现在，对现当代艺术甚有心得。他过去做过摄影，现在做陶瓷、油画，出手即不凡。一起去看装置录像，他感觉敏锐，兴趣盎然，这在一般的水墨画家中颇为少见。

　　正是平山的这种开放的态度，使他得以对各门类艺术兼收并蓄，形成了他独特的画风。

　　平山是一个玩家，一个认真的玩家。认真使他苛求，游戏使他放达。古人所说的“意到笔到”，“不着一墨，尽得风流”，似乎并非是认真的产物，而是认真玩的结果。平山的作品，正具有这样的特质。作为玩家的平山，会坦然地面对他的难题，用游戏的心态去靠近它，并玩透它。

　　平山近日的长卷使人耳目一新，是我在他作品中最喜爱的部分。前几年，平山几上雁荡，大量的写生和整理之后，山石悬崖最终都被抽象成一些纯粹的符号，而这些符号反过来对平山的笔墨和空间提出要求，使他在这些方面向更深更远处推进，这是平山长卷的源头。

　　平山的长卷，将屋宇、花卉、人物、书法与抽象符号并置，这些不同的元素因为在形和线上的粗异颇大，难以谐和，易於冲突。这无疑是平山为自己设置的障碍，但也出现了极大的可能性。平山的方法是顺其自然，大片的空白弥漫期间，笔墨应画面的要求在恣意和微妙之间不断地调整，毛笔的表现力得以充分地体现。画家充满韵律，玄妙而悠远。抽象符号的出现，使长卷出现一种清新又陌生的感觉，人物、花卉、屋宇、书法也随之而变，似乎更接近符号而远离它们的本来。平山的长卷系列是成功的，作品体现了平山的才情，以及他对空间的控制能力和深厚的笔墨修养，而更重要的是他的作品变得更加开放，并孕育了新的可能性。

　　平山画得顺时甚为得意，苦恼时便说是尴尬期。其实，正是一个个尴尬期，成就了真正的艺术和大师。创作是一个困难克服的过程，只不过艺术家是自找麻烦，不停地给自己制造困难，再试图去解决它。没有尴尬期，就只有简单的重复，即是艺术生命的停滞。

　　（摘自《中国名画家精品集---边平山）